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Attaché de conservation au Musée national d’Art moderne – Centre Pompidou, chargé de la programmation de la collection des films. Il a été le commissaire de plusieurs expositions, parmi lesquelles : The Site of Film (KANAL-Centre Pompidou Bruxelles, 2018, co-commissaire Philippe-Alain Michaud), Ericka Beckman (KANAL-Centre Pompidou Bruxelles, 2019), Philippe Decrauzat, Gradient (KANAL-Centre Pompidou Bruxelles, 2021) ou encore « Jean-Pierre Bertrand, Diamon’d » (Centre Pompidou Paris, 2019).

Voir À bientôt j’espère.

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poète, artiste, il a tenté de rendre compte des conflits dits « de basse intensité », sous la forme d’expositions, de performances et de publications, à l’aide de partitions graphiques et de systèmes de notation issus de la musique expérimentale, de la danse, de la linguistique – portraits chinois (al dante, 2007), low intensity conflicts – un mini-opéra pour non-musiciens (mf, 2019) ; il a également publié des correspondances de spams, des discours de 70 heures, des échanges sur des applications de rencontre, des exercices d’observation ou des techniques d’osint appliquées à l’histoire de l’art (lettres de jérusalem, spam, 2012 ; fili­buster, jeu de paume, 2013 ; de l’amour, jbe books, 2019 ; exercices, avec howard becker, aoc, 2022 ; quelle heure est-il ? une histoire de la peinture, de l’ombre et du soleil, jbe books, 2022). bogoro (questions théoriques, 2016) et muzungu à la cpi – des œuvres-outils (beaux-arts de paris éditions, 2023), avec julien seroussi, rendent compte de son travail à et avec la cour pénale internatio­nale.

Christophe Hanna est poète. Il a publié récemment les enquêtes Argent, Sorties Brèves et Gloires aux éditions Amsterdam. Il a mené une série de performances collectives regroupées sous le titre Agence de notation dans et avec diverses institutions culturelles dont le Centre Pompidou et l’Université Paris 8. Il a effectué diverses reconstitutions dramaturgiques de scènes de management (Le Test, Maison de la poésie, 2022). Il a aussi écrit l’essai théorique Sociographies (Questions théoriques, 2024).

Leho Galibert-Laîné est chercheur et réalisateur, actuellement maître de conférences en cinéma à l’Université américaine de Paris. Ses essais filmiques et « desktop documentaires », qui ont notamment été sélectionnés à l’IFFRotterdam, à l’IDFA et au FIDMarseille, explorent les intersections possibles entre cinéma et médias en ligne, avec un intérêt particulier pour les questions liées aux expériences spectatorielles genrées, aux gestes d’appropriation et aux processus de production des savoirs.

Léa Morin est programmatrice et chercheuse indépendante. Elle s’intéresse à la préservation, la circulation et l’étude des cinémas fragiles (empêchés, inachevés, non-alignés) ainsi qu’aux formes de la lutte. Elle a dirigé la cinémathèque de Tanger et co-fondé l’Observatoire (art et recherche) à Casablanca. Actuellement membre des équipes des « Archives Bouanani : Une Histoire du cinéma au Maroc », du collectif éditorial Intilak et de l’association Talitha (engagée dans la recirculation d’œuvres sonores et filmiques), elle mène également le programme de recherche C3 à Elías Querejeta Zine Eskola.

Sebastián Pinzón Silva est un réalisateur colombien (diplômé en documentaire et média à l’Université de Chicago Northwestern University). Il a réalisé le court-métrage Palenque (Locarno première, Museum of the Moving Image, New Directors / New Films) et coréalisé le film La Bonga sélectionné dans de nombreux festivals, qui a reçu le prix Loridan-Ivens / Cnap et le prix du Patrimoine culturel immatériel au Cinéma du Réel en 2023.

Réalisatrice colombienne, scénariste, et chercheure en anthropologie et littérature. Elle a réalisé Lapü (Sundance, Berlinale 2019) et Carropasajero (World Cinema Fund, Visions du Réel, 2024), coréalisé La Bonga qui a reçu le prix Loridan-Ivens /Cnap et le prix du Patrimoine culturel immatériel au Cinéma du Réel en 2023.