La Revue Documentaires n°32 – Un monde sonore
Que donnent à entendre les œuvres documentaires ? Comment les écritures sonores contemporaines saisissent-elles le réel ? Si le paysage médiatique accorde une place grandissante au documentaire sonore, en particulier avec le développement du podcast, il en est de même dans le champ artistique : le son – qu’il accompagne ou non l’image filmée, qu’il soit document, témoignage ou matière d’une composition – invite à élargir le champ des représentations documentaires.
La Revue Documentaires n°29 – Le film comme forme de vie ?
Qu’attendre d’un film fait « avec » les filmés ? Comment ceux-ci entrent-ils dans l’écriture d’un récit ? Comment certains films réalisés sur une longue période dans des situations complexes d’exclusion, de relégation, d’enfermement accueillent-ils l'écriture fictionnelle ? Pour approfondir ces questions qui, depuis Flaherty, traversent les pratiques du cinéma documentaire, nous avons souhaité mener une enquête auprès de cinéastes et de leurs « acteurs » auxquels nous avons proposé de documenter ce qui trame le réel de leur rencontre, ce qui de leurs vies donne forme au film.
Coordonné par Monique Peyrière et Christophe Postic
Edité en août 2018
La Revue Documentaires n°28 – Disparition(s)
Disparition, perte, quête sont des thèmes avec lesquels le cinéma dans tous ses aspects se sent, dès ces débuts, en affinité. Le cinéma est dans son essence même art de la disparition : art du temps enregistré dans sa fuite où les acteurs se meurent à petit feu. Le travail de représentation du réel à l’œuvre dans le documentaire, dans sa tentative de fixer l’instant pour l’éternité, s’organise de fait autour de la disparition même, de la fuite de l’objet filmé à travers la fuite de l’objet filmé à travers la fuite du temps. Transmettant ce qui advient, ce qui suit, ce qui travaille et se transforme, le documentaire peut naître dans l’urgence plus ou moins consciente de laisser une trace, ou encore manifester la nécessité de lutter contre la menace de disparition de pans entiers de l’Histoire. L’histoire du documentaire, elle, s’écrit et s’engage au quotidien.
Coordonné par Catherine Bot et Michelle Gales
Edité au 2e trimestre 2017 | 206 pages
La Revue Documentaires n°26-27 – Filmer seul-e
Ce numéro interroge un type de regard et d’écoute de plus en plus pratiqué, et qui bouscule non seulement le documentaire mais aussi bien tous les gestes filmiques. Pour échapper à des structures de production et de diffusion trop lourdes, trop commerciales, les filmeurs solitaires ont pris leur envol, non sans risques. Ainsi l’art cinématographique est-il ouvert à de nouvelles expressions, inventant dispositifs et démarches originales. Nous sommes allés à la rencontre de ces cinéastes solitaires et novateurs.
Coordonné par Claude Bailblé et Thierry Nouel
Edité au 2e trimestre 2016 | Numéro double, 368 pages
La Revue Documentaires n°25 – Crises en thème. Filmer l’économie
Malgré les crises à répétition les économistes adeptes de la «loi du marche» réussissent à l’imposer comme réalité incontournable. Résister à la désespérance et au nihilisme des temps de crise passe par l’effort de chacun d’acquérir une culture économique minimale. En tant que forme qui questionne la représentation même, le documentaire ne se doit-il pas d’essayer de mettre en lumière et de faciliter la compréhension des ressorts cachés de l’économie ? Ne peut-il jouer un rôle spécifique de médiateur, déclencheur d’initiatives nouvelles, participant ainsi à reconstruire des perspectives plus justes et mobilisatrices d’énergies collectives ?
Coordonné par Michelle Gales et Claudie Jouandon
Edité au 2e trimestre 2014 | 180 pages
La Revue Documentaires n°24 – D’un corps à l’autre
La technique cinématographique transforme tout corps qu’elle aspire en une copie apparente de l’original, dotée d’un don d’ubiquité, fixée dans un présent éternel, une matière malléable, facile à conditionner, découper, fictionner… Par ailleurs, le dispositif imposé par le cinéma, celui d’un regard qui regarde pour être regardé, met en relation trois corps au statut très différent : celui du filmeur en prise directe avec sa réalité et celle du monde pour réaliser son objet ; celui du filmé dont l’existence réelle va se transmuer en existence virtuelle ; et celui du spectateur qui s’absente du monde pour entrer dans celui qu’on lui donne à voir.
Coordonné par Michelle Gales et Claudie Jouandon
Edité en août 2011 | 189 pages
La Revue Documentaires n°22-23 – Mai 68. Tactiques politiques et esthétiques du documentaire
« Mai 68 » serait- il le nom actuel du « spectre » qui, depuis si longtemps déjà, « hante l’Europe» ? Inversement, n’y a-t-il pas une fétichisation de « mai 68 » qui tend à le dépolitiser et le vider de ses enjeux pour nous aujourd’hui ? Nous voulons ici tenter un effort de réappropriation de cet héritage décrié, dont les ennemi-e-s même nous enseignent à quel point il compte. Le présent numéro veut être une contribution critique à cet inventaire, à l’amorce de ce bilan : quelles leçons, encore fécondes, 68 nous a-t- il léguées, spécifiquement dans le champ des cinémas documentaires ?
Coordonné par David Faroult et Hélène Fleckinger
Edité au 1er trimestre 2010 | 246 pages
La Revue Documentaires n°21 – Le son documenté
Le son relève de la mise en scène, c’est aux metteurs en scène qu’il appartient de le concevoir. Le sonore est un objet discret et fragile, c’est un espace qui travaille en oblique, sans qu’on s’en rende compte. Il faudrait que les consciences s’éveillent au sonore. Mais cette conscience doit être forcée pour apparaître, elle advient surtout par des pratiques déviantes engagées avec les sons.
Coordonné par Claude Bailblé
Edité au 3e trimestre 2007 | 191 pages
La Revue Documentaires n°20 – Sans exception… culturelle
L’histoire des luttes des artistes et techniciens du spectacle et la modification du régime spécifique d’assurance chômage ont eu et continueront à avoir des conséquences lourdes dans l’économie fragile de la production et de la diffusion du documentaire. Partant d’une réflexion qui cherche à comprendre l’économique afin d’y intervenir, la plupart des témoins expriment leur conviction que — dans nos métiers comme dans les autres secteurs de l’économie —seuls la conscience et les désirs permettent de défendre nos projets de bien public et de solidarité, ainsi que la perspective d’une société plus équitable.
Coordonné par Michelle Gales et Claudie Jouandon
Edité au 3e trimestre 2006 | 169 pages
La Revue Documentaires n°19 – Palestine/Israël. Territoires cinématographiques
Comment rendre compte du travail filmique et des questions soulevées par des cinéastes traîtant du conflit entre La Palestine et Israël ? D’autres démarches de création, en particulier la photographie, documentent aujourd’hui les tensions géo-politiques visibles dans les paysages déchirés.
Coordonné par Michael Hoare
Edité au 3e trimestre 2005 | 175 pages
La Revue Documentaires n°18 – Global/local, documentaires et mondialisation
Quelle place adoptent les documentaristes qui s’attaquent à la difficile figuration d’un procès en cours, la globalisation ? Les cartes dont nous disposons n’y suffisent pas. Il nous faut désormais conjuguer de nombreux paramètres en apparence incompatibles. Comment figurer ces mouvements incessants et incontrôlés, ces glissements de terrain, parfois accidentels, parfois visibles ?
Coordonné par Sylvie Thouard et Michael Hoare
Edité au 3e trimestre 2003 | 192 pages
La Revue Documentaires n°17 – Images des sciences
Une exploration des questions et des enjeux soulevés par l’écriture et la mise en scène des films à caractère scientifique. Du statut de l’image porteuse d’un discours scientifique aux comparaisons entre les techniques de réalisation anglo-américaines et françaises, du travail de l’auteur face à un sujet complexe, aux « non-filmables » et aux tabous de la recherche... Est reposé un double problème : le statut du cinéma dans ce qu’on nous donne à voir, et celui des citoyens que nous sommes face à un avenir incertain.
Coordonné par Pierre Baudry et Michael Hoare
Edité au 1er trimestre 2002 | 159 pages
La Revue Documentaires n°16 – Mémoire interdite
Première et seconde guerres mondiales, guerre d’Algérie... L’Histoire, depuis un siècle, comporte des épisodes dont l’horreur, pour ceux, soldats et civils, qui les ont vécus, rend le souvenir quasiment insoutenable et difficile à transmettre. Comment le cinéma documentaire intervient-il pour que les témoignages, sans qu’ils soient banalisés (ni sacralisés) cessent d’être traumatiques, et deviennent des parts accessibles de mémoire et d’histoire ?
Coordonné par Pierre Baudry
Edité au 4e trimestre 2000 | 159 pages
La Revue Documentaires n°15 – Filmer avec les chaînes locales
À l’heure où le Centre National du Cinéma veut baisser le montant des subventions apportées aux documentaires de création coproduits avec les chaînes locales, nous avons voulu jeter la lumière sur la richesse, la diversité, et l’importance capitale de cette production pour la vie du cinéma documentaire en France.
Coordonné par Michael Hoare
Edité au 2e trimestre 2000 | 189 pages
La Revue Documentaires n°14 – L’auteur en questions
Dans cet ensemble de textes, la figure de l’auteur est envisagée sous différents angles. Aussi diverses que soient les approches, elles convergent toutes dans la recherche de l’auteur « réel ». Car sa défense – qu’il soit individuel ou collectif – représente un enjeu de société.
Coordonné par Gérard Leblanc et Michelle Gales
Edité au 1er trimestre 1999 | 208 pages
La Revue Documentaires n°12 – Entre texte et image
Coordonné par Pierre Baudry, Michael Hoare et Barbara Tannery
Edité au 3e trimestre 1996 | 153 pages.
La Revue Documentaires n°10 – Poésie / Spectacles de guerre
Coordination : Michelle Gales, Michael Hoare, Barbara Tannery
Edité au 1er trimestre 1995 | 198 pages
La Revue Documentaires n°9 – Le documentaire à l’épreuve de la diffusion
Edité au 3e trimestre 1994 | 198 pages
La Revue Documentaires n°8 – Engagement et écriture
Coordonné par Michelle Gales et Michael Hoare
Edité au 1er trimestre 1994 | 200 pages
